ورش عمل صناعة الأفلام بالذكاء الاصطناعي في الكويت تنتقل من المقاطع المولدة إلى عروض السينما

ينتهي البرنامج المؤلف من أربعة أيام القادم لـSHIFT بعرض أمام جمهور، مما يدخل أسئلة القصة والتأليف والحكم الإبداعي إلى قاعة تدريب الذكاء الاصطناعي.

سيختتم ورش عمل صناعة الأفلام بالذكاء الاصطناعي المقرر إقامته في الكويت أواخر هذا الشهر باختبار يجري خارج البرمجيات: حيث ستُعرض أفلام المشاركين أمام جمهور. يمتد برنامج SHIFT التالي من 29 أكتوبر إلى 1 نوفمبر في الشرق، مع دمج عرض سينمائي في يومه الأخير.

يُدخل هذا التنسيق سؤالاً عملياً ضمن النقاش حول الوسائط التوليدية. إنتاج صورة أو لقطة فردية مهمة واحدة، أما تطوير فيلم مترابط عبر المشاهد والصوت والمونتاج فأمر آخر تماماً. يجعل العرض من العمل النهائي -وليس عملية التوليد بحد ذاتها- محور الاهتمام.

يقود ورش SHIFT المخرج الكويتي عبدالرحمن الخميس. وتصف الخطوط العامة المنشورة للورشة أربع مراحل: التلقينات وتوليد الصور، والفيديو والصوت، والإنتاج، والعرض الأولي النهائي. يصوت الجمهور على الأفلام المنجزة. هذه هي الأنشطة المعلنة للبرنامج، وليست تقييماً مستقلًا للأفلام التي سينتجها المشاركون.

صيغة تدريبية بنهاية واضحة

وفقاً لـمعلومات البرنامج الحالية لـSHIFT، تجري الجلسات من الساعة الرابعة عصراً حتى الثامنة مساءً على مدى الأيام الأربعة، وتُقدم باللغتين العربية والإنجليزية. على المشاركين إحضار حاسوب محمول والحصول على اشتراك لمدة شهر في Higgsfield بشكل منفصل عن رسوم الورشة.

يمثل هذا الفصل بين التعليم والوصول إلى البرمجيات جزءاً من اقتصاد هذا النوع من التدريب. يمكن للدورة تقديم التعليم والموعد النهائي، بينما تبقى الأدوات المستخدمة في توليد المادة خدمات تجارية منفصلة. تجعل المتطلبات المنشورة هذا الانفصال واضحاً لهذا البرنامج.

أكثر أهمية من قائمة المعدات هو الموعد النهائي ذاته. يُطلب من كل مشارك أن ينتقل من فكرة أولية عبر مراحل الإنتاج إلى عمل يمكن عرضه. تجعل الهيكلية من الاختيار والتسلسل والإنجاز جزءاً أساسياً من التمرين، إلى جانب تعلم كيفية طلب الصور أو الحركة من النموذج.

كما أنها تخلق مخرجاً يمكن ملاحظته. يمكن التحقق من وجود فيلم مكتمل، ويمكن مناقشة خياراته الإبداعية. هذه نتيجة أكثر تحديداً ووضوحاً من ادعاء عام بأن شخصاً ما أتقن صناعة الأفلام بالذكاء الاصطناعي بعد حضور دورة قصيرة.

الإلمام التقني يلتقي بالحكم الإبداعي

تظهر العلاقة بين استخدام الأدوات والحكم الإبداعي أيضاً في السياسات الثقافية الدولية. أكد تقرير خبراء عقدته يونسكو وقُدّم عام 2025 على ضرورة الإلمام الثقافي بالذكاء الاصطناعي الذي يجمع بين المعرفة التقنية والتفكير النقدي. وتناول قضايا منها الوكالة الإبداعية والتنوع الثقافي وموقع الفنانين في سلاسل القيم المتغيرة.

يوفر هذا الإطار سياقاً لبرامج مثل SHIFT دون تأييد مزود معين. إن معرفة أي تعليمة تنتج تأثيراً بصرياً معرفة تقنية مفيدة. أما تحديد ما إذا كان هذا التأثير يخدم القصة أم يكرر صورة نمطية أو يشتت الانتباه عن الموضوع، فيتطلب نوعاً مختلفاً من الحكم.

يعتمد معنى الفيلم أيضاً على العلاقات بين أجزائه. لا تحدد لقطة مقنعة كيف يجب توقيت التسلسل، أو متى يدخل الصوت، أو أي تفصيل يحتاج الجمهور إلى معرفته لفهم فعل الشخصية. تبقى هذه قرارات إبداعية حتى لو أنتجت البرمجية جزءاً من المادة.

لذلك فإن أهمية الدورة التي يقودها العرض السينمائي لا تكمن في أنها تحسم النقاش حول الذكاء الاصطناعي والفن، بل في أنها تخلق بيئة محلية يمكن فيها ربط هذا النقاش بعمل حقيقي، مع خيارات ونتائج متاحة لجمهور يفحصها.

ممارسة محلية تدخل نقاشاً أوسع

على صفحة المؤسس والاستوديو الخاصة به، يشير SHIFT إلى تدريب أكثر من 900 شخص، وتنظيم أكثر من 15 ورشة عمل، وإقامة أكثر من 15 نسخة من المهرجان. هذه أرقام تراكمية صادرة عن الاستوديو نفسه. إنها تصف الحجم الذي يقول إنه بلغه، لكنها لا تثبت بحد ذاتها نتائج التوظيف أو النجاح التجاري أو مستوى كل فيلم أُنتج.

تضم غرفة العرض العامة للاستوديو الأعمال وتغطية المهرجانات إلى جانب أفلام المشاركين. يمنح هذا نشاط التدريب ارتباطاً مرئياً بالإنتاج والعرض، بدلاً من تقديم الورشة كمنتج صفي منعزل. كما يوفر مساحة للتمييز بين الأعمال التجارية للمدرب ومخرجات المشاركين الأفراد.

جمع نقاش يونسكو السابق مع أصحاب المصلحة في قطاع السينما بين الاهتمامات المتعلقة بالإمكانيات الإبداعية الجديدة وقيمة العمل البشري. تمتد القضايا عبر سلسلة الإنتاج بأكملها، بما في ذلك من يتحكم في الأدوات، ومن يستمد عمله لتدريبها، وكيفية الاعتراف بالمساهمات الإبداعية.

في ورشة كويتية، يمكن تناول هذه الأسئلة من خلال القرارات المتخذة داخل كل مشروع. اختيار اللغة والإعداد والصور ووجهة النظر هو ما يحدد ما إذا كان الفيلم يعبر عن تجربة خاصة أم يعيد إنتاج أسلوب بصري مألوف فحسب. لا يستطيع الابتكار التقني وحده الإجابة على هذا السؤال.

العرض السينمائي بداية وليس مقياساً لمسيرة مهنية

توفر تواريخ SHIFT القادمة مثالاً قريباً على كيفية تدريس الإنتاج بالذكاء الاصطناعي محلياً: فترة تعليمية محددة، ومشروع فردي، ونهاية موجهة نحو الجمهور. يضع هذا النهج الفيلم أمام مشاهدين يستطيعون الاستجابة له كفيلم، بغض النظر عن الأدوات التي أنتجته.

تبقى هذه الاستجابة منفصلة عن الاعتراف المهني أو المسيرة المهنية المستدامة. يستطيع برنامج عرض قصير أن يثبت أن العمل أُنجز وعُرض. أما الاستنتاجات طويلة الأمد فتتطلب أدلة حول الإنتاجات اللاحقة والتكليفات والممارسة المستمرة أو غيرها من النتائج التي تتجاوز الحدث نفسه.

لذلك فإن القصة المباشرة محددة. بدءاً من 29 أكتوبر، من المقرر أن يعمل فريق جديد من المشاركين خلال عملية إنتاج SHIFT، مع عرض سينمائي مخطط له في 1 نوفمبر. ستكون الأفلام الناتجة أوضح دليل على كيفية دمج هؤلاء المشاركين قدرات البرمجيات مع الخيارات التي تجعل القصة خاصة بهم.